marți, 11 ianuarie 2011

Extraterestrul de la Muzeul Satului



Lucrare de licenţă, Academia de Arte Vizuale "Ioan Andreescu" Cluj, secţia ceramică, 1997

masă argiloasă de la firma "Sanex" ardere oxidantă 1200 grade Celsius

glazuri albe şi albastre de diverse nuanţe, sare

sticlă suflată la fabrica Turda

dimensiuni aproximative 1,50 x 1,40 x 1,60m

expus la Muzeul etnografic Cluj, secţia în aer liber.



luni, 3 ianuarie 2011

Portret fotografiat prin lucrarea mea de la expoziţia "Patul - Az Ágy""


1996. Expoziţia "Patul" sau "Az Ágy" a avut loc în podul casei colegului meu Tordai Attila.

Lucrarea mea constă din fire de păr ale artistului, lipite cu gumă de mestecat între două plăci de sticlă, luminate de sus.

Kun Lajos m-a fotografiat prin lucrare.

Caritas


Proiectul pentru festivalul "Art for who" (organizat cu ocazia încheierii cursului cu profesoara Erika Wolf de la Michigan University) al grupului nostru format din Fekete Tiberiu, Galbovy Attila, Kun Lajos, o colegă de la filologie al cărei nume din păcate nu-l mai ştiu(vezi foto) şi cu mine, s-a numit "Caritas". Se referea la acel joc piramidal la modă pe-atunci. În ziarele expuse se aflau liste cu numele celor care urmau să meargă să-şi ridice de 8 ori suma depusa cu trei luni în urmă.

Cerşetorii fără cap le-am făcut împreună din papier-mache, Lajos a modelat câinele albastru din hârtie. Pe peretele Casei Matei este pictura mea în encaustică reprezentând o bancnotă de 500lei (cu Brâncuşi). Cascheta de miner din mâna mea era recuzita pentru un performance al unui coleg.

După câteva ore de expunere, timp în care mai mulţi trecători şi-au exprimat nemulţumirea pentru ceea ce expusesem, Erika Wolf ne-a rugat să demontăm instalaţia. Conducerea Academiei a fost avertizată telefonic de către poliţie că ocupăm ilegal spaţiul public şi dacă nu retragem lucrările vor amenda instituţia organizatoare.

foto: Feleki István


un fel de cv

Abia acuma, când trebuie să aleg împreună cu soţia mea şcoala primară din Cluj la care urmează să fie înscris fiul nostru reuşesc să înţeleg oarecum dilema prin care au trecut părinţii mei, atunci când în 1975 m-au înscris în clasa I la şcoala germană din Bistriţa. Surorile mele învăţau în limba maghiară dar nu ştiu exact ce nu era în regulă cu învăţătoarea maghiară cu care ar fi trebuit să învăţ, în plus tata amintea câte-odată ce rău îi pare că mama sa săsoaică nu l-a învăţat germana (pentru că bunicul nu ar fi lăsat-o). Aşa am ajuns la 6 ani într-o clasă de vreo 42 de elevi din care jumate erau saşi şi vorbeau în săseşte iar ceilalţi nu ştiau o boabă germană şi vorbeau româneşte.
Mergeam săpămânal la Feidel Onkel ca să mă înveţe germană. Îmi amintesc mirosul amestecat de cafea şi pâine prăjită ce plutea prin camera în care trebuia să tot merg de jur-împrejur şi să numesc obiectele văzute în limba germană. Feidel Onkel era tot timpul ocupat cu ceva: ba schimba pământul de la flori, ba citea ziarul Neuer Weg ori lua de pe dulap autoportretul său în ulei şi mai adăuga câte o tuşă de gri colorat pe pânză. În curte avea cioplită de el o replică a mesei tăcerii al lui Brăncuşi...
Nu ştiu dacă datorită lui sau a diapozitivelor, pe care unchiul meu din Bucureşti ni le proiecta câteodată cu picturile din Ermitaj, mi-a trecut prin minte pe când eram elev în clasa a 11-a că aş da admitere la o facultate de artă. Unchiul meu mi-a dat peste nas zicând că acolo nu reuşesc să intre decât cei cu pile foarte mari, şi oricum tot timpul copilăriei mele ziceam că vreau să mă fac mecanic de locomotivă ca tatăl meu, aşa că n-aveam decât să încerc la Politehnică.
Abia după armată şi noroc cu "revoluţia" lui Iliescu am ajuns să fiu student la Politehnică la secţia Utilaj Tehnologic. În timp ce eram muncitor la fabrica de robineţi industriali din Bistriţa m-am înscris şi la Şcoala Populară de Artă la secţia pictură condusă de Retegan Macedon, aşa că ajuns student politehnist la Cluj m-am înscris şi aici la Şcoala Populară de Artă. I-am avut ca profesori pe Gavrilaş Gavril şi Sorin Câmpan, iar Istoria Artei am studiat-o cu dl. Mândrescu. Eram o trupă bună, care ne pregăteam sârguincios făcând studii în desen sau culoare după model, mulţi dintre noi au reuşit la admitere chiar în acel an. Eu am fost primul sub linie la secţia pedagogia artei, aşa că atunci când am fost întrebat dacă nu doresc să ocup unul din locurile rămase libere de la secţia ceramică am acceptat bucuros că scap de Politehnică.
În primul an am studiat desen cu Titu Toncian, culoare cu Dana Fabini, modelaj cu Nicu Procopan şi compoziţie cu Cornel Ailincăi. Ulterior frecventam în paralel cursurile americancei Erika Wolf de la Michigan University cu un curs finanţat de Fundaţia Soros despre arta secolului XX şi în semestrul doi arta contemporană. Anul următor Mary Donahue din New York şi apoi doi ani la rând Sylvie Moreau din Franţa au condus cursul ce ne introducea în lumea artei contemporane internaţionale.
După 6 ani de studii la Academia de Arte Vizuale "Ioan Andreescu", cum se numea pe-atunci, am ajuns înapoi la Bistriţa, profesor la proaspăt înfiinţatele clase de arte de la şcoala Andrei Mureşanu (acolo unde erau şi clasele de limba maghiară). În anul următor s-a înfiinţat Liceul de Arte Plastice "Corneliu Baba" dar nu am rămas prea mult aici şi după ce m-am perindat pe la mai multe şcoli clujene am ajuns la Şcoala Specială pentru Deficienţi de Auz nr.2 Cluj, cu predare în limba maghiară. Aici am descoperit importanţa uriaşă pe care o are ceramica pentru dezvoltarea armonioasă a unui copil sau adolescent. Am început să experimentez împreună cu două colege profesoare deţinând atestat psihoterapeutic tehnica "câmpului cu lut" (Arbeit am Tonfeld) dezvoltată de Heinz Deuser, obţinând rezultate foarte bune.
La primele expoziţii de grup din afara academiei am participat cu picturi mai apoi tot mai mult cu instalaţii, la început cu colegi studenţi pe urmă colegi profesori de la Bistriţa sau Cluj şi cu soţia mea Judith. Abia expoziţia personală "de nivelări" de la Muzeul Judeţean Bistriţa în anul 1999, curator Rodica Adriana Barna, a avut ca temă ceramica, expoziţia şi frumosul catalog documenta drumeţiile făcute împreună cu soţia mea, atunci când hălăduind pe dealuri adunam diverse soiuri de lut, îi dădeam o formă pe care o pietrificam folosind diferite metode primitive de ardere în aer liber. Expoziţia a fost prezentată şi la Galeria Veche din Cluj, prilej cu care am făcut cunoştinţă cu Eugenia Pop, cea care de mulţi ani face astfel de experimente cu arderi ale ceramicii în aer liber.
Cele câteva săptămâni petrecute la "International Ceramics Studio" din Kecskemet la invitaţia ceramistei Jakobovits Marta m-a atras şi mai mult către lumea vastă a ceramicii şi mi-a reaprins dorinţa de a aprofunda domeniul acesta artistic.
Cursurile de masterat de la Universitatea de Artă Cluj, secţia ceramică au fost un prilej de reîntâlnire cu foştii mei profesori, Cornel Alincăi şi Titu Toncian, şi de continuare a cercetărilor mele. Practica Erasmus de la Fundaţia Keramion din Frechen (Köln) mă ajută să cunosc mai bine lumea ceramicii germane în contextul foarte strâns legat de cel internaţional dar şi în mediul local propice creat de diverse organizaţii, colecţionari şi iubitori ai ceramicii de aici. Colecţia de ceramică modernă şi istorică, biblioteca plină cu comori de specialitate, precum şi munca muzeografului ceramist se dovedeşte a fi foarte interesantă.
Statutul mereu pus sub semnul întrebării al ceramicii ca fiind un domeniu al sculpturii, picturii sau al designului, al meşteşugului, chimiei, olăritului sau al artei fine, istoria ei unică, tehnicile infinite şi posibilitatea nelimitată de studiu al formelor, culorii, tehnicile de ardere mă vor atrage mereu către ceramică.

duminică, 2 ianuarie 2011

KERAMION


Fundaţia Keramion - centru pentru ceramică modernă şi istorică

www.keramion.de

sâmbătă, 1 ianuarie 2011

Artistul-businessman

"Astăzi artistul are de obicei aerul de om de afaceri şi antreprenor care chiar îl întrece în iniţiative pe antreprenorul obişnuit" - sunt cuvintele criticului de artă Boris Groys spuse încă la începutul aniilor 90. De atunci a început ascensiunea unui tip de artist al cărui drum a fost bătătorit de Pop Art, ne amintim desigur în primul rând de atelierul lui Andy Warhol pe care şi la botezat "Art Factory".
Cea mai impresionantă personificare a artistului - businessman din ultimii 20 de ani este britanicul Damien Hirst. Acesta a implementat cu virtuozitate toate registrele tehnicilor de marketing pe piaţa de artă şi a reuşit să acumuleze o avere impresionantă. Cariera lui artistică şi a grupului de artişti din care făcea parte "Young British Artists" a fost de la început sprijinită de Charles Saatchi un cunoscut colecţionar de artă, care el însuşi recunoaşte că este "artcoholic"şi este proprietarul galeriei care poartă numele său şi a casei de licitaţii Saatchi & Saatchi. Damien Hirst la rândul său este şi curator de expoziţii şi a avut un foarte mare succes la o licitaţie organizată de el cu lucrările sale chiar nu mult timp după crahul financiar de pe Wall Street.
Acest nou model de artist preluat de foarte mulţi plasticieni contemporani a făcut să pară demodate celelalte tipuri de prezenţă pe scena artistică: artistul ca seismograf al societăţii, existenţialistul, boemul, romanticul, artistul utopist, revoluţionar sau luptător de guerilă culturală.
Ceea ce a început ca o construcţie ironică, elastică şi jucăuşă, în ultimul timp s-a pietrificat - aşa ca orice construcţie - şi s-a transformat într-un corset de oţel. Artiştii vor - sau sunt nevoiţi - să-şi promoveze identitatea corporatistă cu ajutorul numeroşilor asistenţi şi a avocaţilor personali nu numai în art-shopurile din muzee ci şi în spaţiile expoziţionale. Artiştii-business fac presiuni asupra muzeelor pentru că şi ei la rândul lor sunt supuşi unor imense presiuni.
Ironizarea şi deconstrucţia autenticităţii au făcut posibilă folosirea făţişă a forţei de muncă a asistenţilor în scopul realizării propriilor creaţii artistice. Dar în scurt timp posibilitatea aceasta foarte libertină a devenit un indicator de performanţă şi chiar o obligaţie. Cine nu se poate lăuda cu 30 de asistenţi, deţinerea a 3 galerii şi o marcă de produţie artistică uşor recognoscibilă, nu este considerat un artist de succes. Totul funcţionează ca la acţiunile cotate la bursă: cel mai mic zvon de slăbiciune poate duce la prăbuşirea acţiunilor, respectiv a cotei artistice. Artistul-businessman se transformă în om de afaceri şi moşteneşte implicit şi pericolul care îl pândeşte pe acesta - falimentul.
Pe artistul est-german de mare succes Neo Rauch l-au copleşit lungile liste cu comenzi de lucrări cât şi jobul de profesor la universitatea de artă din Leipzig. Pictura figurativă de mari dimensiuni în care apar des personaje din diferite spaţii şi perioade istorice ( ca de exemplu trecutul socialist al RDG, cu pionieri, etc,) stilul foarte apropiat de realismul socialist l-au făcut celebru şi foarte căutat pe piaţă. "Fluidul extrem de sensibil al legăturii dintre pictor şi pânză a ajuns să fie supus unor pericole enorme" a declarat artistul, astfel încât a pus piciorul pe frână. Alţii, precum artistul Anselm Reyle nu au acţionat la timp. Preţurile lucrărilor acestuia s-au prăbuşit, fiind nevoit să concedieze două treimi dintre asistenţii săi.
Ziarul german de artă Kunstzeitung, citând-ul pe Bogomir Ecker - profesor universitar - susţine că până şi studenţi de la universităţile de artă se supun unei gândiri severe a eficienţei de fier. Aceştia îşi propun ca scop în patru ani să fie prezenţi la toate vernisajele importante din Berlin şi să ajungă să aibă patru colecţionari şi o galerie. În 98% din cazuri scopul propus bineînţeles că nu este atins. Urmarea - atacul de panică şi blocajul artistic.
Odată cu criza financiară şi economică este afectată şi acea parte de artă ce este strâns legată de modelul economic neoliberal ajuns să fie supraîncins. Însuşi sistemul pare să se fi ars, artiştii comercianţi s-au încîlcit în propriile construcţii economico-artistice. Galeriştii par să răsufle oarecum uşuraţi de oprirea fixaţiei pe piaţa de consum a artei spunând că, în sfârşit se poate vorbi şi despre conţinuturi.
Dar ce se va întâmpla în continuare? -se întreabă Johanna şi Luca Di Blasi în ziarul Kunstzeitung. Se observă o linişte oarecum apăsătoare şi nefirească pentru că nu se ştie dacă este liniştea de după sau dinaintea furtunii...

decembrie 2010